Patrick Roegiers

« Nouvelle Vague, roman » (2023) de Patrick Roegiers transpose la pensée cinématographique en prose, non pas en retraçant l'histoire de la Nouvelle Vague, mais en la réinterprétant comme un mouvement esthétique. Au lieu d'une histoire chronologique du cinéma ou de portraits biographiques, se déploie une trame cinématographique, assemblant scènes, espaces et personnages comme autant de plans d'une caméra invisible. Roegiers invite le lecteur à flâner dans les bureaux des « Cahiers du cinéma », à travers les appartements, les lieux de tournage et les paysages symboliques où Truffaut, Godard, Chabrol, Rohmer et Varda ont forgé leur langage cinématographique. Faits historiques, anecdotes et scènes iconiques s'entremêlent dans un rythme littéraire plus vaste, à la manière d'un found footage, un rythme qui ne fige pas le récit thématiquement, mais le façonne en une composition fragile et vibrante d'images, de mouvements et de perspectives. La critique soutient que la force du roman réside précisément dans le fait qu'il inscrit performativement les principes esthétiques de la Nouvelle Vague au sein même de sa prose. Il ne s'agit pas d'une contribution à l'historiographie du cinéma, mais d'une chorégraphie littéraire qui reproduit, sous forme textuelle, la pensée des cinéastes : leur méfiance envers les conventions, leur goût pour le fragment, le présent, l'improvisation et l'observation directe. Cette interprétation montre comment les techniques de montage de Roegiers, ses rencontres anachroniques et la fusion du documentaire et de la fiction réactivent l'ouverture et la fluidité qui ont fait de la Nouvelle Vague une révolution esthétique. La forme littéraire elle-même devient un laboratoire pour une perception en mouvement libre, démythifiant les figures historiques tout en révélant à nouveau leur radicalisme esthétique – comme la continuation d'une révolte jamais véritablement achevée.