Cet article est écrit en allemand. Traduction automatique :
Raconter le passé d'un point de vue historique ne signifie pas reconnaître « comment cela s'est réellement passé ». Cela signifie saisir un souvenir au moment précis où il surgit, dans l'instant du danger.
Walter Benjamin, Sur le concept d'histoire (1940), VI.
Négatif de la bibliothèque
Scholem est disponible noté, en revoyant son ami en 1938, après plus de dix ans d'éloignement, que ses cheveux avaient blanchi et qu'il avait pris du poids. Je ne peux m'empêcher d'imaginer la figure grotesque d'un Benjamin démesurément grossi jusqu'à occuper tout le volume de la Bibliothèque Nationale — un Benjamin en papier mâché ou en cire perdue formant l'empreinte négative de la bibliothèque, mais qui aurait trouvé in extremis, sans pouvoir helas les utiliser pour lui-même, des issues de secours au cauchemar de Babel.
Aurélien Bellanger, Le vingtième siècle.
Lorsque Scholem revit son ami en 1938, plus de dix ans après leur dernière rencontre, il remarqua que ses cheveux avaient blanchi et qu'il avait pris du poids. Je ne peux m'empêcher d'imaginer la figure grotesque d'un Benjamin démesurément grandissant et occupant tout le volume de la Bibliothèque nationale – un Benjamin de papier mâché ou de cire fondue, formant l'empreinte négative de la bibliothèque, mais qui, à l'extrême, aurait trouvé des issues à ce cauchemar de Babel, sans toutefois pouvoir, hélas, les emprunter lui-même.
Aurélien Bellanger est né en 1980. Après Théorie de l'information (2012), L'aménagement du territoire (2014), Le Grand Paris (2017), Le continent de la douceur (2021) et Téléréalité (2022) est Le vingtième siècle Son sixième roman : Le 8 août, après avoir donné une conférence sur Walter Benjamin à la Bibliothèque nationale de France à Paris, qui marquait la fin de sa dernière visite, le poète François Messigné se jette dans la forêt plantée au cœur de la bibliothèque. C’est le point de départ du roman d’Aurélien Bellanger. Le vingtième siècle : roman (Gallimard, 2023).
« On ne le trouvait nulle part, son nom était introuvable. » Gershom Scholem conclut le récit de son amitié avec Walter Benjamin par cette citation d'Hannah Arendt, qui chercha en vain sa tombe à Portbou, mais découvrit un cimetière qu'elle décrit comme « de loin l'un des endroits les plus fantastiques et les plus beaux que j'aie jamais vus », creusé dans la roche en terrasses, face à la Méditerranée. Comme les voyageurs interrogeaient sans cesse les gardiens du cimetière au sujet de la tombe de Walter Benjamin, ces derniers, selon Scholem, en inventèrent une. La phrase finale de Scholem : « Certes, le lieu est magnifique ; la tombe, elle, est apocryphe. » 1 Dans son texte sur Baudelaire, Benjamin expliquait le suicide comme un geste compréhensible face à la résistance de la modernité. 2 Ce suicide allait par la suite donner lieu à la création du livre apocryphe d'Aurélien Bellanger sur Benjamin.
Dans le roman de Bellanger, un groupe radical occupe le jardin central de la Bibliothèque nationale après le suicide de Messigné, dans le cadre d'une « action surréaliste visant à libérer l'ange de l'histoire de la prison où il était retenu » et destinée à honorer le poète François Messigné, qui y est mort. Angélus Novus L'interprétation de l'histoire par Paul Klee, telle qu'interprétée par Benjamin, a été fréquemment citée et mise en musique par Laurie Anderson dans « The Dream Before » :
Il existe un tableau de Klee intitulé Angelus Novus. Il représente un ange qui semble sur le point de s'éloigner de ce qu'il fixe du regard. Ses yeux sont grands ouverts, sa bouche béante et ses ailes déployées. L'ange de l'histoire doit avoir cette apparence. Il a tourné son visage vers le passé, vers une chaîne d'événements antérieurs. ici apparaît, là il semble er Une seule et unique catastrophe, qui accumule sans relâche débris sur débris et les jette à ses pieds. Il voudrait s'attarder, réveiller les morts et recoller les morceaux. Mais une tempête venue du Paradis, prise dans ses ailes, est si violente que l'ange ne peut plus les refermer. Cette tempête le pousse inexorablement vers un avenir auquel il tourne le dos, tandis que le tas de débris devant lui s'élève vers le ciel. Voilà ce que nous appelons le progrès. dieser Tempête.
Walter Benjamin, Sur le concept d'histoire (1940), IX.
Dans le roman de Bellanger, Céline Persan a composé à la main le roman posthume de Benjamin dans une imprimerie distincte, en utilisant la police de caractères AngelusLa narratrice qualifie les feuilles imprimées, qui sèchent dans sa maison, de « plus belle pierre tombale ». le plus beau linceul, ce que l'on peut imaginer" 3et elle jette symboliquement l'un des rares exemplaires précieux dans la forêt intérieure de la Bibliothèque nationale.
Le roman, Benjamin l'a si scrupuleusement évité qu'il en a plutôt dessiné, de l'extérieur, la forme aveuglante — le roman, c'est la littérature transformée en théologie négative, c'est l'unique rebondissement qui pourrait encore nous faire sursauter : celui du passage soudain de l'immanence à la transcendance. Et il reste bien en cela encore peu diabolique, diabolique comme la posture renversée de l'ange déchu ou de cette plume retournée qui permet, un instant, d'apercevoir ou de nommer le Dieu inexprimable.
Aurélien Bellanger, Le vingtième siècle.
Benjamin évitait si méticuleusement le roman qu'il en esquissait plutôt la forme éblouissante de l'extérieur – le roman est littérature métamorphosée en théologie négative ; c'est le seul tournant qui puisse encore nous surprendre : le passage brutal de l'immanence à la transcendance. Et en cela, il demeure quelque peu diabolique, diabolique comme la posture inversée de l'ange déchu ou la plume retournée qui nous permet, un instant, d'entrevoir ou de nommer le Dieu ineffable.
Le film de Wim Wenders Der Himmel uber Berlin Il a cité d'innombrables textes littéraires, picturaux, musicaux et cinématographiques, parmi lesquels, outre Handke et Rilke, Walter Benjamin. 4 Dans le film, les anges ne peuvent changer le cours de l'histoire ; ils ne peuvent qu'être témoins et compagnons. Lorsqu'un jeune homme se jette du haut de l'Europa-Center à Berlin, l'ange ne peut ni soulager les souffrances passées ou présentes, ni empêcher la tragédie, et déclare : « Ne rien faire d'autre qu'observer, rassembler, témoigner, authentifier, préserver, demeurer esprit, garder tes distances, demeurer parole. » Damiel aspire à une existence humaine.
Je ne veux plus planer au-dessus de tout cela indéfiniment. Je veux sentir un poids contre moi qui contrebalance l'immensité et m'enracine. Je veux pouvoir dire « maintenant », « maintenant » et encore « maintenant » à chaque pas, à chaque souffle de vent, et non plus, comme toujours, « depuis la nuit des temps et pour l'éternité ». M'asseoir à la place vide autour de la table de jeu, être saluée, ne serait-ce que d'un signe de tête. Pendant tout ce temps, quand nous participions, ce n'était que pour la forme.
Le film de Wenders, qui se déroule dans un Berlin (encore) divisé, oscille entre pessimisme historique et espoir d'un nouveau départ et d'un avenir. Sur le concept d'histoire Ce texte fut écrit dans les heures les plus sombres, peu avant son suicide. Tandis que l'histoire universelle de l'historicisme se contente d'accumuler les faits (à l'instar des anges dans le film de Wim Wenders), soutient Benjamin, le matérialisme reconnaît de manière constructive une opportunité révolutionnaire dans une quiétude messianique des événements.
Le matérialiste historique n'aborde un objet historique que lorsqu'il se présente à lui comme une monade. Dans cette structure, il reconnaît le signe d'une cessation messianique des événements, autrement dit, une opportunité révolutionnaire dans la lutte pour le passé refoulé. Il perçoit cette opportunité afin de détacher une époque particulière du cours homogène de l'histoire ; ainsi, il détache une vie particulière de l'époque, une œuvre particulière de l'œuvre de la vie. Le résultat de sa méthode est que im Le travail, l'œuvre de toute une vie, im L'œuvre de toute une vie, l'époque et in Le cours entier de l'histoire est préservé et conservé au sein de cette ère. Le fruit nourrissant de la compréhension historique a pour graine précieuse, mais insipide, le temps. À l'intérieur.
Walter Benjamin, Sur le concept d'histoire (1940), XVII.
Roger F. Cook a interprété le film de Wenders comme une allégorie des théories philosophiques de Benjamin sur l'histoire : l'ange devenu homme modifie la perspective historique et rend l'espoir possible. Si, dans un premier temps, la caméra flottant librement peut être comprise comme une forme d'historicisme angélique, Damiel, figure humaine, ne possède plus le regard détaché qu'il portait auparavant sur l'histoire ; ancré dans Berlin, ville marquée par les cicatrices du passé, il a désormais les moyens d'opérer un changement historique.
La caméra libre de la première partie du film, avec ses yeux et ses oreilles qui enregistrent arbitrairement et peuvent remonter le temps, serait le véhicule idéal pour l'historien imprégné d'historicisme positiviste du XIXe siècle. Lorsque Damiel devient humain, il ne peut plus se contenter d'être un simple observateur de l'histoire. Lié au présent avec toutes ses préoccupations personnelles et collectives, son point de vue est plus restreint et partial, mais il possède aussi le terreau du changement. Tandis que le point de vue construit des anges représente cette vision idéalisée de l'histoire, la décision de Damiel d'y renoncer suggère que l'espoir pour l'humanité réside dans d'autres formes de représentation. En tant qu'ange de la paix dans une cité qui vit au jour le jour avec les cicatrices et les conséquences de l'épopée guerrière, Damiel apporte l'impulsion nécessaire à une nouvelle épopée dont les héros ne sont plus, comme le déclare Homère, « ni guerriers ni rois ».
Roger F. Cook, « Anges, fiction et histoire à Berlin ». 5
Le roman d'Aurélien Bellanger incorpore des documents (fictifs), dont un texte qui pourrait se lire tout aussi facilement que l'interprétation historico-philosophique de Ciel au-dessus de BerlinVoici la mort de Fritz Heinle, le poète ami de Walter Benjamin, écrite par son frère Wolf :
Tombeau d'un poète, Wolf Heinle, fonds de Moscou, Archives Nationales.
Cette scène est perçue du point de vue de la peau, sans tenir compte du fait qu'il s'agit du point de vue du monde ou de la médecine.
Les deux corps sont tout près de la voiture, un homme et une femme qui restent au centre. Il s'agit du poète Christoph Friedrich Heinle et de sa compagne Friederike Seligson. Fritz et Rika.
La guerre faisait rage en Europe et, d'autre part, la pression des gaz dans la cuisine commençait à se faire sentir.
[...]
Il n'y a plus rien à faire. La créature a son propre visage sur le visage du visage, mais le visage du visage du visage s'approche et inspire le regard qui demeure sur le visage du visage.
La créature est vivante et contemple une pièce de monnaie distincte, collée au plafond. Les trois lignes se rejoignent sur une plaque blanche et une peinture blanche.
Les deux lignes du haut s'écartent comme les ailes d'un ange.
La troisième ligne, qui part du sol et qui disparaît où les deux autres lignes se rejoignent, lui tiendrait lieu de corps. L'ange, cariatide de cette scène, critique de l'image, gardien de son horreur, témoin de sa beauté aux lèvres immobilières et cassantes.
Ce n'est plus la pièce, alors, que l'ange tient entre ses bras dévastés, c'est l'Europe, comme un dé, qui tombe sous ses yeux, c'est un monde, tout petit, qui roule dans le néant.
L'idée de la vie est constituée et celui-ci peut se retirer, rappelé par Dieu, en entraînant les deux morts avec lui.
La créature reste seule.
Vous pouvez également vous accompagner dans le pays où vous pourrez voir les enfants à Berlin.
Elle reconnaît, malgré l'angle inédit, la Savignyplatz et les grands toits de son lycée de la Kaiser-Friedrich-Straße. C'est le plus triste des panoramas : celui de la jeunesse disparue à jamais. Les cafés s'éteignent les us après les autres, plus rien ne parviendra à réchauffer les cendres du vieil Ouest.
Les humains ont disparu dans les allées du jardin zoologique, et les animaux réparaissent, dans les allées du Tiergarten, entre les grandes statues de chasse.
Cela n'est plus Berlin. C'est un cauchemar de ville. La ville du vingtième siècle ne sera pas une féerie à la Jules Verne, mais un moulage en plâtre de la vie, comme on en fait avec les corps de Pompéi.
Berlin est la ville de la mort, la capitale des Enfers.
Aurélien Bellanger, Le vingtième siècle.
Le tombeau d'un poète, Wolf Heinle, Fonds de Moscou, Archives nationales.
La scène entière est vue d'en haut, sans qu'on sache s'il s'agit du point de vue de l'ange ou du médecin légiste.
Deux corps gisent sur le carrelage, un homme et une femme, main dans la main. Ce sont le poète Christoph Friedrich Heinle et sa compagne Friederike Seligson. Fritz et Rika.
La guerre vient d'éclater en Europe, et dans la cuisine, on entend le sifflement du gaz.
[...]
Il n'y a plus rien à faire. La créature s'agenouille au-dessus de leurs visages, n'osant pas les toucher, mais rapproche son visage du leur comme si elle voulait inhaler le gaz qui restait dans leurs poumons.
La créature se lève et fixe un coin de la pièce, le plafond. Là, trois lignes se rejoignent dans un vide de plâtre et de peinture blanche.
Les deux lignes supérieures s'étendent comme les ailes d'un ange.
La troisième ligne, qui s'élève du sol et disparaît à la jonction des deux autres, fait office de corps. L'ange, la cariatide de cette scène, est un critique de l'image, un gardien de sa terreur, un témoin de sa beauté aux lèvres immobiles et fragiles.
Ce n'est plus le morceau que l'ange tient dans ses bras dévastés, mais l'Europe, qui s'effondre comme un cube sous ses yeux ; c'est un monde, minuscule, qui se réduit en poussière.
L'idée de l'ange est établie, et il peut se retirer, rappelé par Dieu, en emportant avec lui les deux morts.
La créature reste seule.
Ou plutôt, elle accompagne par la pensée l'ange qui monte au ciel et pétrifie le Berlin de sa jeunesse.
Malgré l'angle inhabituel, elle reconnaît la Savignyplatz et les grands toits de son lycée, rue Kaiser-Friedrich-Straße. C'est le plus triste des panoramas : celui d'une jeunesse à jamais disparue. Les cafés ferment les uns après les autres ; rien ne pourra jamais réchauffer les cendres du vieil Ouest.
Les gens ont disparu dans les allées du Jardin zoologique, et les animaux réapparaissent dans les allées du Tiergarten, entre les grandes statues de chasse.
Ce n'est plus Berlin. C'est un cauchemar urbain. La ville du XXe siècle ne sera pas un conte de fées à la Jules Verne, mais un moulage en plâtre de la vie, comme ceux réalisés à partir des cadavres de Pompéi.
Berlin est devenue une ville de mort, la capitale de l'enfer.
Et Walter Benjamin se retrouva seul.
Scène de crime, surréaliste
Ici, le domaine de la poésie a été bouleversé de l'intérieur, lorsqu'un cercle de personnes étroitement liées a poussé la « vie poétique » jusqu'aux limites mêmes du possible.
Walter Benjamin, Le surréalisme : le dernier instantané du renseignement européen (1929).
Comme chez Hofmannsthal Thor et la mort Lorsque le noble Claudio est finalement terrassé par la mort, il devient clair que, tel un dandy, il n'avait jamais tissé de liens plus profonds au cours de sa vie ; Hermann Broch a qualifié la pièce de « réquisitoire lucide contre la société bourgeoise esthétisante ». 6Finalement, Claudio s'effondre aux pieds de la Mort, qui secoue la tête et s'en va en disant :
Que ces êtres sont merveilleux !
Hugo von Hofmannsthal, Thor et la mort (1893).
Ceux qui ne peuvent être interprétés, interprètent néanmoins,
Lisez ce qui n'a jamais été écrit.
Pour lier avec brio les confus
Et trouver des chemins même dans les ténèbres éternelles.
Walter Benjamin a développé l'idée d'une ressemblance insensible en se référant à ce passage afin de souligner que l'écriture et le langage constituent le stade le plus élevé du comportement mimétique : « “Lisez ce qui n'a jamais été écrit.” Cette lecture est la plus ancienne : la lecture antérieure à tout langage, celle des entrailles, des étoiles ou des danses. Plus tard, des éléments médiateurs d'une nouvelle lecture, les runes et les hiéroglyphes, sont apparus. » 7 Et ainsi Walter Benjamin lit dans son Une brève histoire de la photographie Les photographies parisiennes d'Eugène Atget : Il l'interprète comme un précurseur de la photographie surréaliste qui, au lieu d'offrir de grandes vues de Paris et de ses monuments, a « désinfecté » l'atmosphère étouffante des images conventionnelles et a initié « la libération de l'objet de son aura » :
Étrangement, presque toutes ces images sont vides. Vide la porte d'Arcueil aux fortifications, vide les grands escaliers, vide les cours, vide les terrasses de café, vide, comme il se doit, la place du Tertre. Elles ne sont pas solitaires, mais plutôt dépourvues d'atmosphère ; la ville, dans ces clichés, est vidée comme un appartement qui attend encore son locataire. C'est par ces procédés que la photographie surréaliste prépare le terrain à une salutaire aliénation entre l'environnement et l'humanité. Elle ouvre la voie à un regard politiquement avisé, qui sacrifie toute intimité au profit d'une mise en lumière du détail.
Walter Benjamin, Petite histoire de la photographie (1931).
Comme dans le discours de Broch, cité en introduction, à propos d’une « bourgeoisie esthétisante » qu’il convient de condamner, la conception que Benjamin se fait du médium est liée au politique. L’aliénation salvatrice devient la tâche de l’avant-garde, et pour Benjamin, les photographies d’Atget sont comparables à une scène de crime, chaque passant étant un coupable. « Le surréalisme aurait été épargné d’une grande partie de l’hostilité dont il a, par ailleurs, tiré le plus grand profit, si son origine avait été véritablement et sans équivoque politique », écrit Walter Benjamin dans Sur la situation sociale actuelle de l'écrivain français (1934), soulignant la « différence de normes entre la France et l’Allemagne » :
Il est caractéristique de cette intelligentsia française de gauche — tout comme de son homologue russe — que son action positive découle entièrement d'un sens du devoir, non pas contre la révolution, mais contre la culture établie. Leurs réalisations collectives, dans la mesure où elles sont positives, se rapprochent de celles des conservateurs. Sur le plan politique et économique, il faut toutefois toujours composer avec le risque de sabotage en leur sein.
Ce qui caractérise cette position bourgeoise de gauche, c'est son incompréhension viscérale de la morale idéaliste et de la pratique politique. Ce n'est qu'en opposition aux compromis stériles de la « conviction » que l'on peut comprendre certains principes fondamentaux du surréalisme, voire de la tradition surréaliste. Il reste encore beaucoup à faire pour y parvenir. Il était trop tentant de ranger le satanisme de Rimbaud et Lautréamont dans la catégorie de l'art pour l'art, dans un inventaire du snobisme. Mais si l'on décide de percer cette façade romantique, on y découvre quelque chose d'utile : le culte du mal, sorte d'appareil romantique de désinfection et d'isolement de la politique contre tout dilettantisme moralisateur.
Walter Benjamin, Le surréalisme : le dernier instantané du renseignement européen (1929).
En fait, Aurélien Bellangers Le vingtième siècle Un groupe d'extrême gauche, portant le nom de Walter Benjamin, commet des actes qui demeurent énigmatiques. Le poète et spécialiste de Walter Benjamin, François Messigné, s'est donné la mort. Il avait donné une conférence sur Benjamin devant seulement trois personnes. Messigné, un nom qui évoque le messianisme et la signature, peut-être celle d'un messager.
Préparait-il cette fois un poème sur le philosophe ? Rien n’est interdit de penser.
À moins que son suicide, acte surréaliste suprême et irréversible, soit ce poème.
Aurélien Bellanger, Le vingtième siècle.
Préparait-il cette fois un poème sur le philosophe ? Rien ne permet de ne pas le supposer.
À moins, bien sûr, que son suicide, l'acte surréaliste suprême et irréversible, ne soit ce poème.
L'accomplissement infini
Courrier d'Ivan Lepierrier à Edith Gerson et Thibault Massy. 13 août 2014.
Est-ce que vous avez lu 2666 de Bolaño — une des excursions les plus mémorables du poète repenti dans le champion roman ? Notre aventure pourrait ressembler à ça.
Aurélien Bellanger, Le vingtième siècle.
Courrier d'Ivan Lepierrier à Edith Gerson et Thibault Massy. Août 2014.
Avez-vous des bolaños ? 2666 Avez-vous lu – l’une des incursions les plus remarquables dans le domaine du roman par un poète repenti ? Notre aventure pourrait ressembler à ceci.
Tiphaine Samoyault interprète le titre du roman de Bellanger Le vingtième siècle Faisant référence à la mort de Benjamin, mais aussi comme un roman dans le roman : « On lit l'histoire du siècle à partir de son noyau le plus tragique : le développement de la pensée critique dans l'Europe du national-socialisme naissant entre 1932 et 1938. Le second roman, intercalé dans le premier, entraîne trois personnes fascinées par Walter Benjamin – un critique de cinéma, un philosophe et un historien de l'architecture – dans une quête du roman perdu de Messigné sur Benjamin : ils témoignent de ce que signifie vivre après Benjamin au début du XXIe siècle. » 8
Il y a plusieurs raisons à cela. Qu’aurait écrit Walter Benjamin à propos d’Auschwitz ? nous demandons-nous avec Bellanger.
Mort en 1940, Benjamin n'a rien su des chambres à gaz. Cette guerre aura été doublement sans images : à la fois car le plus grand massacre de l'histoire universelle sera resté jusqu'à la fin presque invisible, et parce que celui qui aurait pu fêtard Cette image se décline de manière très rayonnante dans la salle noire qui se situe sur le continent européen - mais elle se décline également dans la rédaction de l'histoire moderne le long de la longue descente aux enfers. Walter Benjamin est mort en ce moment et la raison d'être de sa femme est la suivante : c'est son exemple de cette œuvre sans exemple, son argument pour la philosophie de son style est apodictique - le débat est admirable, mais l'œuvre ne s'écrit pas dans les démonstrations. Ainsi Walter Benjamin donne parfois l'impression de s'être retiré au moment où les événements parlaient pour lui. C'est en tout cas comme cela que nombre d'exilés, ses amis, ont reçu la nouvelle de sa mort : à la fois comme le premier signe irréfutable que tout était perdu et comme un très obscur et très amer symbole d'espoir. Car c'était la première faute impardonnable des nazis — faute non pas seulement morale, comme nous étions jusque-là habitués, mais stratégique aussi, sinon métaphysique. Le prisonnier, cette fois, leur avait échappé. Sous la forme la plus désespérée d'un suicide et la plus concrète d'un bref manuscrit.
Aurélien Bellanger, Le vingtième siècle.
Benjamin mourut en 1940 sans rien savoir des chambres à gaz. Cette guerre fut sans images à deux égards : d’abord, parce que le plus grand massacre de l’histoire mondiale demeura presque invisible jusqu’à la toute fin, et ensuite, parce que celui qui aurait eu cette image enthousiasmé Il aurait pu être effacé à la dernière minute de la chambre noire où était plongé le continent européen – et ce, malgré le fait qu'il ait entrepris d'écrire une histoire de la modernité comme une longue descente aux enfers. Walter Benjamin mourut au moment même où tout semblait lui donner raison : c'est là le seul exemple de son œuvre incomparable, l'unique argument de ce philosophe au style apodictique – qui débattait avec brio, mais dont l'œuvre écrite se dispensait de démonstrations. Ainsi, Walter Benjamin donne parfois l'impression de s'être retiré au moment même où les événements lui donnaient raison. Du moins, c'est ainsi que nombre d'exilés, ses amis, accueillirent la nouvelle de sa mort : à la fois comme le premier signe irréfutable que tout était perdu, et comme un symbole d'espoir à la fois très sombre et très amer. Car ce fut la première erreur impardonnable des nazis – non seulement morale, comme on s'y attendait, mais aussi stratégique, voire métaphysique. Cette fois, leur prisonnier s'était échappé. Sous la forme la plus désespérée du suicide et sous la forme la plus concrète d'un court manuscrit.
Mais il convient de rappeler ici l’espoir que Stéphane Mosès ne veut pas voir abandonné, même face à une histoire dénuée de sens :
En abandonnant l’idée de la signification de l’histoire, Rosenzweig, Benjamin et Scholem n’ont nullement renoncé au concept d’espérance comme catégorie historique. Au contraire, pour eux, l’espérance, en tant que catégorie historique, surgit précisément des ruines de la raison historique. Le concept d’utopie, n’étant plus compris comme une croyance en la réalisation nécessaire de l’idéal à la fin de l’histoire, réapparaît – dans la catégorie de la rédemption – comme s’il pouvait se réaliser à tout instant. Dans ce modèle d’un temps incertain, ouvert à chaque instant à l’intrusion imprévisible du nouveau, la réalisation imminente de l’idéal devient concevable comme une des possibilités offertes par l’insondable diversité du processus historique.
Stéphane Mosès, Der Engel de Geschichte. 9
L’attente d’un salut historique en un rédempteur à venir, ce messianisme, de même que le romantisme dans l’œuvre de Walter Benjamin, constitue l’idée de l’art dans la modernité, un processus sans fin d’accomplissement :
Il ne s'agit donc pas d'une progression vers le néant, vers une poésie vague et en perpétuelle amélioration, mais plutôt d'un déploiement et d'une intensification toujours plus complets des formes poétiques. L'infinité temporelle de ce processus dépend également des supports et de la qualité. Par conséquent, la progressivité ne correspond en aucun cas à ce que l'on entend par le terme moderne de « progrès », ni à une simple relation relative entre les étapes de la culture. Elle est, comme toute vie humaine, un processus infini d'accomplissement, et non un simple processus de devenir.
Walter Benjamin, Le concept de critique d'art dans le romantisme allemand (Berne : Verlag von A. Francke, 1920), « III. L'idée de l'art ».
Le roman de Bellanger aborde, de manière polyphonique et labyrinthique, l'achèvement (in)du projet – le livre de Messigné et Benjamin et Bellanger :
Ce roman, sobrement titré Le vingtième siècle, Messigné devait hélas le laisser, par sa mort, volontairement inachevé. Que le caractère radical soit atteint par cette mort nous oblige à regarder celui-ci comme un livre pour : maintenant une succession de fragments que la reconstitution archéologique d'une vie à partir d'une sélection de ready-mades prétendait puisés dans les œuvres, les journaux et la correspondance de ceux qu'avait croisés son héros paradoxal — le philosophe et critique Walter Benjamin, auquel Messigné avait par ailleurs consacré sa dernière conférence.
Aurélien Bellangers, Le vingtième siècle.
Ce roman au titre sobre Le XXe siècle Messigné, malheureusement, dut être délibérément laissé inachevé par sa mort. Mais le caractère radicalement complet de cette mort nous oblige à la considérer comme une œuvre accomplie. fini Pour considérer le livre : il s'agit moins d'une suite de fragments que de la reconstruction archéologique d'une vie basée sur une sélection d'éléments prêts à l'emploi, supposément tirés des œuvres, des journaux intimes et des lettres de ceux que son héros paradoxal avait rencontrés – le philosophe et critique Walter Benjamin, à qui Messigné avait également dédié sa dernière conférence.
Le livre se conclut également par une perspective, sous la forme d'un article de presse fictif tiré du magazine. Le Matricule des Anges L'éditeur de [nom du journal] annonce en janvier 2023 Le vingtième siècle un autre projet, essentiellement une nouvelle édition du présent ouvrage, élargie pour inclure l'appareil critique et la correspondance des trois découvreurs, qui sont les mêmes que les trois derniers auditeurs de la conférence de François Messigné avant son suicide :
[…] une vie de prix Walter Benjamin, comme un fossile, dans une matière de mois et de mois d'extérieur à elle. A roman in the roman dont on ne saurait plus lequel enveloppe, lequel dédouble l'autre.
Aurélien Bellanger, Le vingtième siècle. Conclusion, « Le Matricule des Anges, janvier 2023 ».
[…] une vie de Walter Benjamin, comme un fossile, contenue dans une matière de moins en moins extérieure à cette vie. Un roman dans le roman, où l’on ne sait plus quel roman enveloppe l’autre, qui le dédouble.
Cet article, rédigé en allemand, est disponible à l'adresse https://rentree.de. Des traductions automatiques en anglais et en français sont également disponibles. Anglais, Französisch.
Remarques- Gershom Scholem, Walter Benjamin : L'histoire d'une amitié (Francfort-sur-le-Main : Suhrkamp, 1975, 41997), 282.>>>
- Les obstacles que la modernité oppose à la pulsion productive naturelle de l'humanité sont disproportionnés à sa force. Il est compréhensible que les hommes se lassent et cherchent refuge dans la mort. La modernité doit être marquée par une sorte de suicide, qui scelle une volonté héroïque ne cédant rien à ses sentiments hostiles. Ce suicide n'est pas un renoncement, mais une passion héroïque. la La conquête de la modernité dans le domaine des passions. Ainsi, en tant que passion particulière de la vie moderne, le suicide apparaît dans la place classique consacrée à la théorie de la modernité. Le suicide des héros antiques est une exception. » Walter Benjamin Charles Baudelaire : un poète lyrique à l'époque du capitalisme débridé"Modernité".>>>
- "le plus beau tombeau, le plus beau linceul qu'on puisse imaginer". Aurélien Bellanger, Le vingtième siècle.>>>
- Voir Martin Brady et Joanne Leal, Wim Wenders et Peter Handke : Collaboration, Adaptation, Recomposition (Rodopi, 2011), 19.>>>
- Roger F. Cook, « Anges, fiction et histoire à Berlin », dans Le cinéma de Wim Wenders : image, récit et condition postmoderne, édité par Roger F. Cook et Gerd Gemunden (Wayne State University Press, 1997), cité aux pages 185 et suivantes. Voir aussi Ralf Zschachlitz, «Angélus Novus - Angelus Postnovus"Le ciel au-dessus de Berlin" Contributions de Weimar 40 (1994): 29 – 43.>>>
- Hermann Broch Hofmannsthal et son époque (Francfort-sur-le-Main : Suhrkamp, 1974), 81.) >>>
- Walter Benjamin, Sur le pouvoir mimétique (1933).>>>
- « On y lit l'histoire du siècle depuis son cœur le plus tragique : le déploiement d'une pensée critique dans l'Europe de la montée du Nazisme, entre 1932 et 1938. Le deuxième roman, interpolé dans le premier, conduit trois personnages fascinés par Walter Benjamin – une critique de cinéma, un philosophe et une histoire de l'architecture –, à la recherche du roman disparu de Messigné sur Benjamin : ils témoignent de ce que signifie vivre selon Benjamin au début du XXIe siècle. Tiphaine Samoyault, « « Le Vingtième Siècle », d'Aurélien Bellanger », Le Monde, 12 janvier 2023.>>>
- Stéphane Mosès, L'Ange de l'Histoire : Franz Rosenzweig, Walter Benjamin, Gershom Scholem (Maison d'édition juive, 1994), 21.>>>
